La fuente de la vida - Darren Aronofsky (2006)

Extraña y bella película, de las que cuesta entender, por desgracia Isa se durmió, que es quien entiende estas pelis raras, y tuve que chafardear en una web para que me explicase qué era lo que había visto. En esta interesante página se explica sobradamente todo lo que se puede explicar sobre una peli. La página está muy bien toda ella, la recomiendo para los amantes del cine.
Es de esas pelis que no cuesta ver una segunda vez, para entenderla bien, a lo que ayuda las bellas y fantásticas imágenes que aparecen, realizadas con una fotografía estupenda.
Es tema tratado es la muerte, siempre difícil, profundo, y dramático, y capaz de sacar del ser humano toda la fuerza de su interior. En la mitología maya, la muerte es como una liberación, el alma sale del encierro del cuerpo para pasar a tener una existencia plena, y el cuerpo se transforma en nueva vida. Muy espiritual. Muestra de lo que puede llegar a ser capaz un ser humano para preservar la vida de un ser querido, perdiéndose en ello los últimos días de su existencia. La obsesión puede llegar a hacer que un hombre crea que puede doblegar al destino.
La historia está narrada en tres épocas diferentes, pasado, presente y futuro, entremezcladas entre sí a lo largo del metraje, lo que ayuda a liarse, y protagonizada por los mismos personajes.
Para que la peli resulte creíble la interpretación de los personajes tiene que ser magistral, y lo es. Hug Jackman, hace un papelón impresionante, todo un descubrimiento. Cuando leí en la web que es el Lobezno de “X-Men” me quedé boquiabierto. Yo lo recordaba por su papel en “Operación Swordfish”, con John Travolta, en la que no se luce demasiado. En esa peli da la sensación de que sea un actor como tantos otros encasillado en las pelis de acción, en papeles insustanciales. Nada más lejos de la realidad. Sólo hay que ver “La fuente de la vida” para darse cuenta de que no es así.
Preciosa película que recomiendo ver con atención y relax, y con los puertos abiertos para que pueda entrar y llegar a tocar la fibra sensible.

Iron Man - Jon Favreau (2008)

La factoría Marvel no se cansa, están agotando todos sus superhéroes. Ahora le toca el turno a Iron Man, del que nunca pensé que hiciesen una película.
En una peli sobre un superhéroe hay que explicar la historia de cómo llegó a serlo, y ésta no es menos. Pero resulta que la historia es larguííííísima, hay que esperar más de una hora para que salga Iron Man, es como si no empezase nunca, como si gran parte de la peli fuese una introducción.
Iron Man es un pedazo de personaje de increíbles y cambiantes poderes y de impresionante personalidad, de bellísima estética, que en la peli está ensalzada al máximo. Está construido de oro y titanio, y es dorado y rojo, todo un figurín.
Iron Man se hace de rogar, pero cuando por fin aparece, cuando se le ve volar por primera vez, es realmente emocionante, se me erizó el vello de todo el cuerpo.
De Robert Downey no me quejo (aunque cuando sale sin camiseta tienes la sensación de que está escondiendo barriga, ese truco me lo sé, pero no es porque yo tenga barriga, nooooo, no es por eso), la interpretación es buena, pero la hizo a las órdenes de un productor o un director que no han leído comics de Iron Man. Tony Starks, que es el personaje a quien interpreta Robert Downey, es un tipo con mucha clase, muy educado, y elegante en todos los aspectos, y Robert Downey encarna a un tipo sobrao y chulo, vacilón y mujeriego, que puede caer fatal. Han cometido el mismo error que con Spiderman, el menda que hace el papel no pega ni con cola, es un llorón embobado que no tiene nada que ver con el Spiderman real.
Las dos horas que dura la peli no se hacen largas, pero se hecha de menos más acción y sobretodo más Iron Man, que es por lo que uno ve una peli de estas. A pesar de todo esto el poco rato en que aparece compensa completamente por el gustazo que se da uno al ver a uno de sus superhéroes favoritos de su juventud (siempre detrás de Spiderman) en movimiento.

Reflejos – Alexandre Aja (2008)

Curiosa y escalofriante idea la de hacer llegar el terror desde dentro de un espejo. La peli está llena de tópicos (poli expulsado del cuerpo por borracho, separado, quiere mucho a sus hijos, investigación paranormal, mostruito feo, edificio construido sobre las ruinas de otro, cloacas...), te llevas algún escalofrío, pero de terror bien poco, ni siquiera despierta un interés por saber qué demonios pasa con los espejos. La peli es tan tópica que se espera uno una explicación tanto o más tópica.
El monstruito del final sobra, sólo es para darle a la peli un final espectacular totalmente innecesario.
Estamos curados de todo tipo de espanto. Mucho se tienen que estrujar la cabeza los cineastas para impresionarnos.
Aún así se deja ver.

Alien vs. Predator II – Colin y Greg Strause (2008)

No hay duda de que Alien es el monstruo más horripilante que ha parido un estudio cinematográfico. Y que Depredador es otro de los bichos con más poderío que se haya podido imaginar.
El uno es un animalejo que sólo vive para matar y repoducirse para dominar el Universo. El otro es una especie superior con algunos principios y comportamientos humanoides que le gusta jugar a matar Aliens.
“Alien el 8º pasajero” marcó un hito en el cine de ciencia-ficción y terror. Depredador no, pero también causó gran impacto.
Pero el bombazo que causaron estas pelis, sobretodo la primera, ya pasó. “Aliens vs. Predator” aprovecha la inercia del tirón comercial de estos dos entrañables seres y los enfrenta a ostias. Mientras transcurre la peli a uno le dan ganas de hacerse amigo de Predator, hasta que descubre que le da lo mismo matar Aliens que capullos humanos. Al principio van apareciendo muchos personajes. Pero muchos, como en las pelis de catástrofes, y piensas: “Como nos tengan que explicar la vida de toda esta peña lo tenemos claro”. Menos mal que los Aliens se los van cargando uno a uno y Predator de dos en dos.
Peli de acción sin muchas pretensiones, un poco oscura, sin argumento destacable, muy visual. Se deja ver, más que nada por el carisma de los dos mohtrus.

Invasión - Oliver Hirschbiegel (2007)

Remeic (¿o se escribe remake?) justito de la genial “La invasión de los ladrones de cuerpos”. ¿Qué sentido tiene hacer una peli que es copia de otra? Es como ver una peli que ya has visto. Lleva la moraleja de “Un mundo feliz” de Aldous Huxley, recontada y resabida, nada nuevo. Si se tiene algo mejor no es necesario verla, ni mucho menos. Salen Nicole Kidman y Daniel Craig (el nuevo James Bond) en un papel más que discreto, por no decir insustancial.
Un día escuché en la radio que Nicole Kidman era la única actriz de hoy en día que tenía el glamour y la brillantez de las estrellas de antaño, como Ava Gardner, Liz Tailor y Rita Hayworth, verdaderas estrellas, y pensé que podía tener razón, pero después de ver el esperpéntico retoque que se ha hecho en los labios el título se le ha deformado de una forma grotesca. ¿Qué ha hecho esa moza? ¿No era lo suficientemente guapa? ¿Quería serlo aún más? ¿Por qué? ¿Para qué?
Señoras y señores estrellas de cine: no os entiendo, estáis bobos. Eso que hacéis con vuestros caretos es repugnante, y dice mucho de vosotros.
He aquí un par de muestras de lo comentado, abstenerse los que sufran del corazón, esto puede provocar emociones fuertes.

Olvídate de mí – Michel Gondry (2004)

Es una peli rara. Me gustan las pelis raras, como “Memento” o “Cómo ser John Malkovich”. Pero ésta no tiene nada de surrealista, al contrario, se unen el más crudo realismo y la más pura fantasía para reflejar lo absurda, difícil y contradictoria que puede llegar a ser una relación de pareja.
Papelazo del dúo protagonista, Jim Carrey y Kate Winslet (la de Titanic), sobretodo de ella. Jim Carrey parece desmarcado definitivamente (aunque nunca se sabe) de su eterno papel del humor de muecas.
La trama, al principio resulta difícil de seguir, pero poco a poco se va aclarando y uno ya no tiene la sensación de estar viendo una paranoia de una mente desquiciada.
Creo que la intención del autor es darle la importancia que tiene al pasado, a los recuerdos, aunque no sean buenos, al fin y al cabo somos lo que fuimos, y de todo se aprende.
Recomendable para quien tenga ganas de ver peli rara pero no complicada, y nada recomendable para el que quiera ver a Jim Carrey haciendo el bobo.

eXistenZ - David Cronenberg (1999)

Ésta, como “Olvídate de mí”, también es una peli rara, no en vano es de David Cronenberg. Va sobre juegos de realidad virtual. El lío es que dentro del juego, los personajes se ponen a jugar a otro juego, y dentro de éste a otro, lo que le lleva a uno a plantearse si en algún momento de la película ha habido algún momento de realidad real.
Al que haya jugado a videojuegos le resultará familiar momentos en el que un personaje secundario del juego se queda repitiendo un mismo movimiento a la espera de que el principal, o sea, el que lleva el jugador, pase por cierto sitio o realice cierta acción. Esto pasa en la peli, pero son personajes reales los que lo interpretan. Resulta realmente curioso ver a un señor moviendo la cabeza en un bucle sin fin y con la mirada perdida, como en los juegos.
La peli no es ninguna obra de arte, y los actores, entre ellos Jud Law, en un papel más que discreto, no lucen demasiado, pero es entretenida y curiosa.
Ciencia-Ficción sin naves espaciales.

The Black Hole - Tibor Takács (2006)

Ésta es la peor película que he visto en mucho, pero que mucho tiempo. Incluyo cualquier bodrio tipo cine de barrio que hayan podido dar por la tele. Es tan mala que ni siquiera hace reír. El caso es que parecía algo. A mí me gusta la ciencia-ficción, y una peli sobre agujeros negros me llamó mucho la atención. Pero esto es realmente terrible. No llegué ni al la media hora, los párpados me pesaban toneladas, y como no había nada que ver me rendí a un sueño la mar de agradable, mucho mejor que estar soportando un esperpento así de espantoso.
Amigo lector, si tienes un mínimo de aprecio a tu tiempo libre, no se te ocurra verla.

Viaje al centro de La Tierra

Ayer fui al cine otra vez, al mismo cine en el que vi La Momia, y la peli que vi también está protagonizada por el mismo tipo, Brendan Fraser.
Esta vez no salí decepcionado. Con La Momia salí con los ojos destrozados por la mala calidad de la imagen, pero esta vez, no sé si por el buen estado de la película, por la calidad del proyector o por lo que sea, la peli se veía bien, aparte de una raya verde que apareció a media peli atravesando la pantalla de arriba abajo y en el mismísimo centro de la imagen, y que se quedó allí, de okupa, hasta que acabó la peli. Pero al menos no temblaba todo y pude conservar la vista en su estado inicial.
La peli está enfocada a un público infantil y juvenil, de hecho fui con mi hija Ami y su coleguilla Nur. Está bien, sin demasiadas pretensiones. Acción y aventura, el omnipresente tiranosaurus-rex, y otros tópicos del género. Para pasar el rato. Ya está, no tengo nada más que decir.
Bueno sí. La peli está hecha para ver en un cine 3D, donde seguro que impresiona mucho más, pero el cine de esta clase que tengo más cerca está a 200 kilómetros.
Ahora sí. Adiós.

Ahora o nunca - Rob Reiner (2007)

Ayer vi una película. Parece que sea un hecho trivial, la diferencia es que últimamente he visto pelis. Ayer vi una película de verdad. “Ahora o nunca” es un peliculón. Es un duelo interpretativo entre dos monstruos, Jack Nicholson y Morgan Freeman. Impecables los dos. Actuaciones que te llegan al alma. Estos sí que son actores de verdad, perfectos en todos los trabajos que hacen, siempre al más alto nivel. La película exige ese alto nivel y ellos responden a la perfección. Por supuesto nadie duda de su calidad, pero tampoco nadie dudaría por la de por ejemplo Al Pacino. Pues yo sí. Desde mi humilde opinión dudo de Al Pacino y de todo aquél que no se entregue en cuerpo y alma a ese trabajo tan especial que realizan, que lo exige. Ser actor no es cualquier cosa, tienen que convencer, que hacer sentir, y otras muchas cosas, y estos dos tipos lo hacen.

La historia es preciosa y emotiva, hace reír y llorar, te hace mezclar las lágrimas de alegría con las de tristeza, te indigna y te regocija, te hace pensar, en definitiva, te hace sentir, y si te descuidas acabas con un nudo en la garganta.

Pero ¡ojo!, es un drama, pero no un dramón, la idea básica de la película es el disfrutar la vida hasta el último momento, y ellos lo hacen, y con ellos el que la ve.

Un diez enorme por Jack Nicholson y Morgan Freeman, y otro por la película. Recomendable al cien por cien.

Zohan: Licencia para peinar - Dennis Dugan (2008)

Despojado de todo un buen manojo de prejuicios que me impedían disfrutar de este tipo de pelis y de otras cosas me dispuse a ver Zohan cómodamente sentado en el sofá. Me dijeron que era una peli de risa, pero tal como está el panorama o simplemente sabedor de lo exigente de mi poco panorámico sentido del humor, reté a Zohan a sacarme algo más de un par de simples sonrisillas, que es lo que me han conseguido sacar la mayoría de las pelis actuales que gratuitamente llamamos “de risa”.

Perdí el reto, me reí como un cosaco (¿como un cosaco?, ¿estos no son los que beben mucho?, bueno, da igual). Y me reí a gusto, ignorando la sarta de ordinarieces fuera de toda mesura que abarrotan esta peli. No sólo ignorándola, sacándole partido. Las animaladas se repiten una detrás de otra, pero son ingeniosas y no repetitivas.

En pelis como “Scary Movie” y semejantes también se repiten animaladas y salvajadas continuamente, pero con las dos primeras te ríes, con la tercera medio sonríes y con la cuarta empiezas a bostezar e inicias un irremediable camino al estado onírico más profundo.

La peli está plagada de gags graciosos pero tiene un par de escenas, de esas que recuerdas, que me parecieron épicas. La de Zohan persiguiendo a una lancha a nado y en la que juegan a fútbol con un gato. El gato no juega a fútbol, es la pelota.

Me destronché de risa, en otros tiempos no me lo hubiese permitido, menos mal que uno evoluciona, y creo (creo) que para bien, al fin y al cabo de lo que se trata es de pasarlo bien. Además se permite enviar un mensaje, intenta de una forma bastante poco ortodoxa la pacificación entre palestinos e israelíes, al menos los que han emigrado e EEUU. Como intención puede estar bien, pero me temo que como mucho puede provocar el efecto contrario.

Un diez por Zohan, la recomiendo para quien quiera ver una peli “de risa” atípica, es diferente sólo por el sencillo hecho de que te ríes.

La Momia, La tumba del Emperador Dragón – Rob Cohen (2008)

Por suerte o por desgracia esta peli la vi en el cine.

Más bien por desgracia.

Los cines de Lleida son una puta caca. Y no por viejos, la fui a ver a los multicines de Alpicat, que son nuevos. La imagen es borrosa y tiembla, cuando la acción se acelera un poco te vuelves loco, acabas con los ojos destrozados y suerte si no te llevas a casa un buen dolor de cabeza. La peli está muy bien, es ideal para verla en el cine (¿?), hay mucha acción, el malo malone es malísismo y hace cosas muy curiosas, los efectos son muy espectaculares y tiene puntos de gracia con los que te echas unas risillas. Pero Brendan Fraser representa el papel de papá-que-quiere-mucho-a-su-hijo-y-no-sabe-cómo-decírselo y no está tan inspirado como en las otras, la gracia de los personajes recae en ese que no hace nada, que sólo da problemas, que no me sé cómo se llama. Recomendable para ver en un cine fuera de la provincia de Lleida. Mi esperanza de ver una peli en una pantalla grande a menos de 200 kilómetros de mi casa es que van a derribar el cine de Tremp para construir uno nuevo. De esperanza también se vive, dicen por ahí.

Hancock - Peter Berg (2008)

Esto es una peli guapa, pero guapa guapa, aunque podría ser guapa guapa guapa.
Hancock es la contrapartida a la avalancha de pelis de superhéroes que para bien o para mal nos invade (ojo, a mí me gustan). Es el Quijote volador, y como escudero tiene, en vez de a Sancho Panza, litros y litros de whisky.
Efectos impecables y espectaculares, bastante acción, aunque menos de la esperada, y dos actores, el orejitas y la piernas largas que no se lucen casi nada pero que son vistosos. El orejitas se ha encasillado últimamente en este tipo de papel y creo que no es bueno, es un actorazo y así no lo puede demostrar.
Ojo para el que no la haya visto, voy a hablar del final.
La peli empieza muy cañera pero va decayendo a medida que Hancock se va reformando y acaba con un final de blandeguería pura. Preferiría la resabida superlucha contra el supermalo con un derroche brutal de animaladas, explosiones y superostias, que gane y ya está. Creo que es un intento algo tonto de darle un argumento a una peli visual.
Aún así recomendable a tope.

El Incidente - M. Night Shyamalan (2008)

Un día a la basca le da por sucidarse.
Y ya está.
Sólo eso, nada más.
Uno ve el trailer por la tele y piensa: -Ésta seguro que es guapa-. Te haces ilusiones, te frotas las manos cuando la vas a ver, la ves... y otra decepción. Ayer estuve intentando recordar alguna peli con un reparto tan nefasto como en ésta y me fue imposible. Me esperaba paranoias paranormales para flipar o para cagarse de miedo (¿para qué?) y del aburrimiento me fui a la cocina y me comí un par de paraguayos (¿para qué? paraguayos).
Amigo lector: no la veas, mejor lee un libro, o el periódico, o la etiqueta del desodorante, será más ameno.

Ficha.

88 Minutos - Jon Avnet (2007)

Bueno, psé, está bien, más o menos, bueno, regularcilla.
El argumento es interesante, se trata de encontrar el culpable entre muchos sospechosos y eso te mantiene despierto. Pero por el título se intuye que todo va a ir muy rápido y Al Pacino ya no está para esos trotes. Encasillado ya definitivamente en el papel de tipo maduro atormentado, mujeriego y medio alcohólico, no se le ven muchas ganas de trabajar. Tiene 88 minutos para lo que sea, no lo voy a decir aquí sino la peli perdería gracia, y el tipo va andandillo tranquilamente de un lado a otro. Me imagino la conversación con el director:
-Al, aquí tienes que correr.
-Si quieres que corra tienes que pagarme el doble.
-Pero dijimos que…
-A callar, va a correr tu tía.
Viendo a Al Pacino en esta peli no se ve más que a Al Pacino, el actor, en ningún momento ves un personaje, no convence en absoluto. Uno se frota las manos cuando va a ver una peli de un actorazo así, inevitable recordar el papelazo de “Esencia de mujer” o de “Pactar con el Diablo”, pero la verdad es que decepciona bastante, le deja a uno un poco de cara de bobo al darse cuenta de que estás viendo una peli más, una de tantas, nada especial. Parece que el cine hoy en día va así.
Además le han cambiado ese vozarrón que le ponían antes, y eso se nota muchísimo.

Ficha.

En el punto de mira – Pete Travis (2008)

Esto es una peli guapa guapa. Buenos efectos, buen reparto, una trama curiosa y original. El título podría estar en plural, quedaría mejor En los puntos de mira. Cumple la función principal de una peli, que es entretener. Dennis Quaid representa a un jefe de guardaespaldas inseguro, esto está bien, estamos hartos de ver hombres-máquinas perfectos y poco humanos. Forest Whitaker, siempre estupendo, hace el papel del que pasaba por allí y acaba siendo un personaje fundamental. También hay que mencionar a Eduardo Noriega, en un trabajo más que aceptable.
La definición de peli guapa guapa seguro que será entendida rápidamente por según qué lectores (si es que alguien lee esto). Quiere decir más o menos que es una peli visual, con momentos trepidantes, sin exigencia de ningún tipo al reparto, ni al argumento, y ni mucho menos a la dirección, que de tanto en tanto te saca exclamaciones como -¡Anda ya, animal!- o, -¡Sí hombre sí, eso no te lo crees ni tú!- o simplemente -¡Ala neng, qué pasada! o -¡No veas qué fuerte!.
Pero la verdad es que la trama te hace lanzar sospechosos al aire con cada nuevo punto de mira y te mantiene interesado deseoso de conocer el desenlace.
Atención especial a la persecución de coches y sobretodo, justo al final de la película, al tren rojo. Dice Isa, que es de Salamanca, que ese tren no existe, pero aunque fuese así hágase el ejercicio de detener la imagen y observarlo atentamente, es para partirse el culo de risa durante horas.
Y como reproche (lo del tren no es un reproche, es un detalle de exquisito humor) decirles a los gringos que Salamanca no es México, aquí no se habla así, el alcalde no es cubano, es español, los coches protagonistas sí que encajan en el entorno, pero muchas veces aparecen vehículos de marcas que en Salamanca no se han visto ni en pintura. Un poco de seriedad, por favor, que esta peli también la vemos aquí.
Ficha.

Retratos del más allá - Masayuki Ochiai (2008)

Una más de terror japonés, con todos los tópicos, si las demás no existiesen estaría bien. Tiene algún intento de sorpresa y de susto, pero siempre se queda en intento. Todo es mediocre, incluido el reparto. Absolutamente predecible y nada recomendable, tampoco es para decir que verla es una pérdida de tiempo pero casi.
Ficha.

"Inland Empire" - David Lynch (2006)

Queda supercool decir: -"Ayer vi una peli de David Lynch".
Y más cool aún decir:-"Sí hombre sí, el director sueco, que hace pelis buenísimas".
Lo malo es si te preguntan de qué iba, entonces tu mundo supercoolísimo se va al carajo.
Pues bien, ayer vi "Inland Empire", de David Lynch, (sí hombre sí, el director sueco que hace pelis buenísimas), pero no me enteré de nada. Es más, la faena de seguir despierto fue titánica, y no soy ningún titán.
Es  l e n t í í í í í s i m a, soporífera, "Mullholland Drive" es cojonuda, el argumento, auque raro, es fluido y pasan cosas, y la gente dice cosas, y si no te has enterado mucho de lo que pasa, pues la ves otra vez, 
porque se deja ver, y cada vez que la ves pillas algo más.
La reflexión siguiente está clara, veo "Inland Empire" otra vez y ya está.
Pues no señor, no la pienso ver. Me niego a hacer el esfuerzo de intentar averiguar qué diantres se le pasaba al sueco por la cabeza cuando creó esa peli y de comerme esos intervalos interminables de vacío que ocupan gran parte del metraje.
No, no la pienso ver.